Le Pont des espions

Titre : Le Pont des espions (The Bridge of spies)
Réalisateur : Steven Spielberg
Acteurs : Tom Hanks, Mark Rylance, Scott Shepherd
Date de sortie en France : 2 décembre 2015
Genre : thriller, espionnage

Synopsis : 

James Donovan, un avocat de Brooklyn se retrouve plongé au cœur de la guerre froide lorsque la CIA l’envoie accomplir une mission presque impossible : négocier la libération du pilote d’un avion espion américain U-2 qui a été capturé. 

Avis :
Après la lutte contre l'esclavage (Amistad, Lincoln), la Première (Cheval de guerre) et la Seconde Guerre Mondiale, tant en Europe (Le Soldat Ryan, La Liste de Schindler) qu'en Asie (Empire du soleil), les attentats de Munich et leurs conséquences (Munich), Steven Spielberg continue de s'inspirer de l'Histoire : cette fois, il s'intéresse à la Guerre Froide, et au rôle de l'avocat James Donovan dans la libération d'espions américain et russe.

Avec Le Pont des espions, Spielberg nous offre un film d'espionnage à l'ancienne, entièrement basé sur des dialogues, des négociations, loin de la surenchère des sagas Mission : impossible ou James Bond. Cela donne un film feutré, grâce à des dialogues d'une rare qualité, et une interprétation impeccable : Tom Hanks est - évidemment - parfait, tout comme Mark Rylance dans le rôle de l'espion soviétique.

Le film apporte également une réflexion pertinente, en montrant les pressions exercées sur l'avocat pour ne pas défendre de façon totalement équitable l'accusé soviétique, mais simplement d'en donner l'impression. Un pression que l'on perçoit chez ses collègues et supérieurs, mais aussi auprès du grand public qui le considérera comme un traître à la nation. Ce sera hélas l'une des rares aspérités du film, qui fait du personnage de James Donovan un homme extrêmement lisse, qui ne recule devant rien et résiste à tous les obstacles sans sourciller, et qui n'évite pas toujours les pièges du pro-américanisme un peu grotesque, comme lors des parallèles entre les traitements des deux prisonniers, ou l'image de l'escalade du mur.

Le Pont des espions est donc un excellent film d'espionnage à l'ancienne, avec une vraie tension et un impressionnant suspense lors des scènes de négociation. On regrettera néanmoins quelques maladresses - celles que l'on retrouve souvent lorsqu'Hollywood évoque la Guerre Froide - qui empêcheront le film d'être un Spielberg majeur.

Note : 7,5/10

Spectre

Titre : Spectre
Réalisateur : Sam Mendes
Acteurs : Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux
Date de sortie en France : 11 novembre 2015
Genre : action, espionnage

Synopsis : 
Un message cryptique surgi du passé entraîne James Bond dans une mission très personnelle à Mexico puis à Rome, où il rencontre Lucia Sciarra, la très belle veuve d’un célèbre criminel. Bond réussit à infiltrer une réunion secrète révélant une redoutable organisation baptisée Spectre. Pendant ce temps, à Londres, Max Denbigh, le nouveau directeur du Centre pour la Sécurité Nationale, remet en cause les actions de Bond et l’existence même du MI6, dirigé par M. Bond persuade Moneypenny et Q de l’aider secrètement à localiser Madeleine Swann, la fille de son vieil ennemi, Mr White, qui pourrait détenir le moyen de détruire Spectre. Fille de tueur, Madeleine comprend Bond mieux que personne… En s’approchant du cœur de Spectre, Bond va découvrir qu’il existe peut-être un terrible lien entre lui et le mystérieux ennemi qu’il traque…

Avis : 
Après le formidable Skyfall, la saga 007 était attendue au tournant. Toujours piloté par Sam Mendes, Spectre nous entraîne au Mexique, en Italie, en Autriche, au Maroc, au beau milieu du Sahara avant de revenir à Londres pour une aventure destinée à relier entre eux les épisodes précédents par le biais de l'organisation terroriste Spectre.

 Les références aux précédents ennemis de Bond se multiplient ainsi, dans un film qui semble marquer pour l'occasion un retour prononcé aux codes bondiens, jusqu'à frôler parfois la parodie. Il faut voir avec quelle facilité Bond séduit Monica Bellucci pour lui soutirer des informations, avec quelle aisance il transforme Léa Seydoux (toujours aussi mollasse) d'alliée de circonstance agressive et méfiante en amoureuse transie et inoffensive, avec quelle nonchalance il dégomme la brute épaisse présentée comme invincible lancée à ses trousses.

 Le scénario souffre également de ce retour en arrière, avec des enjeux peu transcendants et un grand méchant (le décevant Christoph Waltz) aux motivations un peu grotesques. Le tout est extrêmement fade en comparaison de Casino Royale et Skyfall, mais aussi au regard du concurrent Mission : impossible – Rogue nation avec lequel il partage quelques thèmes similaires.

 Heureusement, il nous reste la virtuosité de Sam Mendes, notamment dans cette séquence d'introduction à couper le souffle, et la décontraction de Daniel Craig toujours impeccable dans le costume de l'agent. Il éclipse d'ailleurs totalement le reste du casting, entre James Bond girls transparentes, ennemis décevants et seconds rôles sans grand intérêt. 

C'est peu de le dire : on attendait beaucoup mieux de ce Bond post-Skyfall. Hélas, le film semble avoir oublié toute ambition, se contentant de nous rebalancer les recettes des précédentes générations de 007. Si ça nous permet de passer 2h30 sans s'ennuyer, grâce à quelques moments spectaculaires (les poursuites en voiture ne sont néanmoins pas une réussite), on reste clairement sur notre faim...

 Note : 6/10

Mission : impossible - Rogue nation

Titre : Mission : impossible – Rogue nation

Réalisateur : Christopher McQuarrie

Acteurs : Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg

Date de sortie en France : 12 août 2015

Genre : action, espionnage

Synopsis :

L’équipe IMF (Impossible Mission Force) est dissoute et Ethan Hunt se retrouve désormais isolé, alors que le groupe doit affronter un réseau d’agents spéciaux particulièrement entraînés, le Syndicat. Cette organisation sans scrupules est déterminée à mettre en place un nouvel ordre mondial à travers des attaques terroristes de plus en plus violentes. Ethan regroupe alors son équipe et fait alliance avec Ilsa Faust, agent britannique révoquée, dont les liens avec le Syndicat restent mystérieux. Ils vont s’attaquer à la plus impossible des missions : éliminer le Syndicat.

Avis :
Après un quatrième volet (M : I Protocole fantôme) très réussi, la saga Mission : impossible revient pour un cinquième opus qui confirme le retour aux sources opéré par le film précédent : espionnage, courses-poursuites, moments de bravoure, trahisons, voyages à travers le monde à la poursuite d’un grand méchant… La saga marche sur les traces des derniers James Bond, s’attachant à rendre crédible une histoire rebondissant sur des faits divers récents.

Crise économique, attentats, disparitions d’avions… ce seront les bases du scénario du film, qui va nous faire visiter Londres, Vienne et le Maroc à la poursuite du Syndicat, grande organisation vouée à détruire les équilibres mondiaux en place. On retrouve les séquences-signatures de la saga, des acrobaties d’un Tom Cruise toujours aussi bon dans le rôle de Hunt à une hallucinante course-poursuite en plusieurs étapes, en passant par une séquence magique dans l’opéra de Vienne.

Le film joue aussi la carte de l’autodérision, n’hésitant pas à jouer de l’invulnérabilité apparente de Cruise, et donnant plus de place aux personnages interprétés par Simon Pegg et Jeremy Renner. On appréciera également la place laissée au cerveau criminel de l’histoire, interprété par un Sean Harris (Délivre-nous du mal, ’71) inquiétant, mais aussi aussi le mystère autour de l’éternelle agent double sexy, dont les motivations resteront floues jusqu’au bout.

Protocole fantôme redonnait un sacré souffle à la série, et s’imposait à sa sortie comme le meilleur épisode de la saga initiée par Brian de Palma. Rogue nation vient faire encore mieux, avec un scénario encore plus prenant, des scènes d’action encore plus maîtrisée et des acteurs au sommet. On en redemande, encore, encore !

Note : 9/10

Kingsman : services secrets

Titre : Kingsman : services secrets (Kingsman: the secret service)
Réalisateur : Matthew Vaughn
Acteurs : Colin Firth, Samuel L. Jackson, Taron Egerton
Date de sortie en France : 18 février 2015
Genre : comédie, espionnage

Synopsis : 
KINGSMAN, l’élite du renseignement britannique en costumes trois pièces, est à la recherche de sang neuf. Pour recruter leur nouvel agent secret, elle doit faire subir un entrainement de haut vol à de jeunes privilégiés aspirant au job rêvé. L’un d’eux semble être le candidat « imparfaitement idéal » : un jeune homme impertinent de la banlieue londonienne nommé Eggsy. Ces super-espions parviendront-ils à contrer la terrible menace que fait peser sur le monde l’esprit torturé du criminel Richmond Valentine, génie de la technologie ?

Avis : 
Après Kick Ass, Matthew Vaughn adapte un nouveau comic book de Mark Millar : The Secret service. Entre hommage et pastiche du film d'espionnage à l'anglaise, Kingsman va se révéler comme l'un des films les plus déjantés de 2015, avec un humour ravageur et des scènes d'action complètement folles.

Si on pense par moments à Men in black, avec cette relation entre le mentor flegmatique et son jeune élève turbulent qui découvre un nouveau monde, avec ses codes, ses gadgets, ses armes, Kingsman va surtout s'acharner à détourner les codes des James Bond et compagnie jusque dans les ennemis qu'auront à affronter les héros. On rit ainsi très souvent devant ces passages parodiques, mais aussi devant cette irrévérence qui renvoie Austin Powers dans les bacs à sable (notamment lors d'une série d'explosions hilarante).

A côté de cet humour, on trouve également quelques scènes d'action parfaitement jouissives, dans la lignée des passages mettant en scène Hit Girl dans Kick Ass. Les scènes de combat de Colin Firth, ou cet hallucinant passage dans l'église risquent ainsi de rester longtemps dans les mémoires. Enfin, on notera un casting impressionnant, d'un Samuel L. Jackson formidable en grand méchant exubérant, Colin Firth impeccable en espion so british, et Michael Caine est comme toujours parfait.

Kingsman : services secrets est donc une excellente surprise, d'autant que je ne savais même pas avant de le voir que le film était réalisé par Matthew Vaughn (ça se remarque cependant assez vite, avec quelques plans, quelques figures et même quelques éléments de décor rappelant Kick Ass). Un film complètement fou, qui enchaîne les scènes cultes et les passages vraiment drôles pour notre plus grand bonheur.

Note : 9/10

Red 2

Titre : Red 2
Réalisateur : Dean Parisot
Acteurs : Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker
Date de sortie en France : 28 août 2013
Genre : action, comédie

Synopsis : 
Lorsque l’agent retraité de la CIA Franck Moses apprend la mort de son ancien collègue Marvin, il se rend à son enterrement avec sa compagne Sarah, sans se douter qu’il va au-devant de gros problèmes… Arrêté et interrogé par le FBI au sujet d’un mystérieux "Projet Nightshade", il ne doit son salut qu’à l’intervention de Marvin qui avait simulé sa mort. Ils se lancent alors dans une course poursuite à travers le monde pour découvrir le secret du "Projet Nightshade".

Avis : 
Les retraités les plus dangereux du cinéma sont de retour ! Après un premier épisode sympathique mais parfois bancal, Bruce Willis (Die hard : retour en enfer), John Malkovich, Mary-Louise Parker (Weeds) et Hellen Mirren (The Queen, Hitchcock) reviennent donc pour un mélange explosif d'action, d'espionnage et d'humour, rejoints pour l'occasion par Anthony Hopkins (Le Silence des agneaux, Hitchcock), Lee Byung-hun (JSA, J'ai rencontré le Diable) et Catherine Zeta-Jones (Traffic, Effets secondaires).

Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'ils sont tous très en forme, et que le mélange fonctionne à merveille : à l'image d'un James Bond ou d'un Mission : Impossible, on voyage un peu partout dans le monde, de Londres à Moscou en passant par Paris, et on enchaîne les missions. Et si Bruce Willis est toujours d'une efficacité redoutable, le duo Malkovich / Parker apporte une touche d'humour et de fraicheur salvatrice, cette dernière tentant d'incarner la femme fatale de l'équipe.

Les scènes d'action sont également rondement menées, et parviennent à faire oublier un scénario plutôt léger, très linéaire et sans grande surprise, où les méchants sont de toute façon destinés à perdre face aux gentils. Rien de bien gênant pour un film uniquement destiné à divertir, entre fusillades, cascades, répliques assassines et courses poursuites, qui à parfois singer de façon trop évidente certains modèles (la course poursuite dans Paris fait inévitablement penser à La Mémoire dans la peau).

Qu'importe, Red 2 est un agréable divertissement, plus réussi que le premier volet grâce à un mélange action / humour mieux équilibré et un rythme moins poussif.

Note : 7,5/10

Inception

Titre : Inception
Réalisateur : Christopher Nolan
Acteurs : Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy
Date de sortie en France : 21 juillet 2012
Genre : thriller, fantastique, espionnage

Synopsis : 
Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception.

Avis : 
Après The Dark Knight rises et avant The Dark Knight rises, Christopher Nolan réalise un projet qui lui tient à coeur depuis plusieurs années, et dont il va lui-même signer, seul, le scénario : Inception. Il va ainsi explorer le monde des rêves, mêlant thriller d'espionnage et film fantastique, le tout avec une bonne dose d'action. Et si le synopsis et les premières minutes du film laissent craindre un développement un peu trop compliqué, Christopher Nolan va réussir à faire de cette oeuvre un blockbuster plus intelligent que la moyenne, tout en étant facilement accessible pour le spectateur.

Le réalisateur s'entoure pour l'occasion d'un casting impressionnant, retrouvant plusieurs acteurs avec qui il a déjà travaillé ou retravaillera dans le futur, notamment dans la trilogie Batman : Ken Watanabe (Lettres d'Iwo Jima), Joseph Gordon-Levitt (Lincoln, Looper), Marion Cotillard (De rouille et d'os), Cillian Murphy (28 jours plus tard) ou encore Tom Hardy (Bronson, Warrior, Des hommes sans loi). Pour ses personnages principaux, il choisit enfin Leonardo DiCaprio (Django Unchained, Titanic) et Ellen Page (Juno). Des acteurs évidemment impeccables, Marion Cotillard réussissant même à nous surprendre dans le rôle d'une femme fatale au bord de la folie.

Après une première partie destinée à délimiter l'univers des rêves et les mécanismes d'extraction de l'équipe de Cobb, qui sera l'occasion de prouesses visuelles à couper le souffle (comme ces expériences menées par Ariane sur l'architecture parisienne), Nolan nous plonge dans la tentative d'inception, et va ainsi mettre en place plusieurs univers différents, aux visuels bien caractéristiques, représentant chacun une profondeur de rêve différente : un van, un hôtel, une base militaire enneigée et enfin les limbes, espace onirique ultime.

Cela permettra de mettre en place un suspense bien particulier, chaque niveau interagissant avec le suivant, les mouvements du van changeant par exemple la pesanteur dans l'hôtel, ce qui donnera quelques passages très spectaculaires où Joseph Gordon-Levitt affrontera ses adversaires dans un couloir en rotation, les personnages rebondissant sur le sol, les murs et le plafond. Et si le film n'évite pas toujours la surenchère, notamment en s'aventurant sur les traces de James Bond lors de l'assaut sur la base militaire, il reste particulièrement réussi dans ce développement de plusieurs événements simultanés.

Christopher Nolan signe avec cet Inception l'un des blockbusters les plus réussis de ces dernières années. Intelligent et spectaculaire, bénéficiant d'un casting impressionnant et d'une bande originale très réussie, le film confirmait une nouvelle fois l'importance du réalisateur dans le paysage cinématographique actuel.

Note : 8,5/10

Möbius

Titre : Möbius
Réalisateur : Eric Rochant
Acteurs : Jean Dujardin, Cécile de France, Tim Roth
Date de sortie en France : 27 février 2013
Genre : thriller, espionnage

Synopsis : 
Grégory Lioubov, un officier des services secrets russes est envoyé à Monaco afin de surveiller les agissements d’un puissant homme d’affaires. Dans le cadre de cette mission, son équipe recrute Alice, une surdouée de la finance. Soupçonnant sa trahison, Grégory va rompre la règle d’or et entrer en contact avec Alice, son agent infiltré. Naît entre eux une passion impossible qui va inexorablement précipiter leur chute.

Avis : 
Prenez une bande de papier, regroupez les deux extrémités en effectuant une torsion d'un demi tour : vous obtenez un ruban de Möbius. Un objet qui n'a ni endroit, ni envers, à tel point que si vous tracez une ligne sans lever votre stylo, vous arrivez de l'autre côté du papier. Un objet étrange, qui permettra d'expliquer au héros de ce Möbius la clé de l'histoire, dans un passage inutilement explicatif.


Mais avant ça, on se retrouve donc face à une oeuvre mêlant espionnage et histoire d'amour. Certes peu original, ce postulat de départ va rapidement se trouver enrichi par la présence de multiples intérêts, chaque personnage étant surveillé par trois organisations, amenant de façon très réussie de nombreuses interrogations sur la loyauté de chacun, leurs buts véritables et les rapports entre les différentes agences : tout le monde ment à tout le monde, prend des initiatives, se met en danger et met en danger ses alliés supposés. La partie espionnage est ainsi parfaitement réussie, et si l'on met quelques minutes à entrer dans le film, Möbius nous accroche parfaitement par la suite.

Au milieu de tout ça, nous avons donc les personnages interprété par Jean Dujardin et Cécile de France. Si l'acteur français est excellent, on a parfois l'impression que le film a été fait tout particulièrement à sa gloire : dans ce monde impitoyable, il est un surdoué, invincible et loyal, mais néanmoins capable d'aimer. Et en plus, il baise comme un Dieu. Le personnage de Cécile de France est un peu plus intéressant, cachant à merveille son double jeu, et le duo fonctionne parfaitement, s'entraînant mutuellement vers une issue inéluctable.

Cette histoire d'amour apporte encore un peu de profondeur à ce Möbius, même si l'on pourra regretter que le film ne finisse pas 10 minutes plus tôt. Le film reste néanmoins agréable à suivre, parsemé de scènes très fortes (comme l'appel téléphonique entre les deux personnages principaux ou les révélations) et au suspense parfois impressionnant. Dommage néanmoins que les relations entre les personnages donnent souvent l'impression d'évoluer bien trop vite (le coup de foudre entre Jean Dujardin et Cécile de France, la confiance de Tim Roth pour la jeune femme dès le premier regard...).

Note : 7/10

Mission : Impossible

Titre : Mission : Impossible
Réalisateur : Brian De Palma
Acteurs : Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart
Date de sortie en France : 23 octobre 1996
Genre : action, espionnage

Synopsis : 
Les membres d'un commando de la CIA sont envoyés à Prague avec pour mission d'appréhender, lors d'une réception dans l'ambassade américaine, un espion ennemi qui s'apprête à dérober une disquette contenant la liste secrète des agents en Europe centrale. Seulement ils ignorent que la CIA, persuadée que le commando est infiltré par une taupe, a envoyé une seconde équipe sur place...

Avis : 
Adaptation de la célèbre série télévisée, Mission : Impossible est le premier (et le meilleur) film d'une saga qui en comporte actuellement quatre, et met en scène pour la première fois Tom Cruise dans la peau d'un de ces plus fameux personnages : Ethan Hunt.

Reprenant plusieurs des éléments de la série, comme le thème musical ou le générique, le film de Brian De Palma va néanmoins s'attirer les foudres du casting original, Peter Graves étant ainsi scandalisé du traitement réservé au personnage qu'il incarnait à l'époque, Jim Phelps, et refusant donc de reprendre le rôle. Qu'importe, nous aurons tout de même droit à une distribution de tout premier ordre : outre Tom Cruise, nous retrouvons Jon Voight (Macadam Cowboy, Délivrance), Ving Rhames (Pulp Fiction), Kristin Scott Thomas (Quatre mariages et un enterrement) et les français Jean Reno et Emmanuelle Béart.

Brian De Palma va tirer le meilleur d'un scénario assez classique, notamment grâce à son sens du montage et du suspense. La scène dans l'ambassade américaine est ainsi particulièrement réussie, de même que le passage le plus mémorable du film : l'infiltration du siège de la CIA à Langley. L'occasion pour Tom Cruise de marquer les mémoires par ses acrobaties suspendu à 2 mètres du sol, et pour De Palma de faire monter la tension dans un passage réglé au millimètres. Autre morceau de bravoure, le final sur le toit du TGV, qui repousse un peu trop les limites de la vraisemblance mais reste très spectaculaire.

Blockbuster très réussi, meilleur épisode de la saga devant les excès de John Woo ou le trop sage J.J. Abrams, Mission : Impossible transcende un scénario assez faible par des scènes très réussies, le talent de Brian De Palma pour le suspense et l'action faisant la différence pour une oeuvre qui marquera un tournant dans la carrière de Tom Cruise.

Note : 7/10

Zero Dark Thirty

Titre : Zero Dark Thirty
Réalisateur : Kathryn Bigelow
Acteurs : Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton
Date de sortie en France : 23 janvier 2013
Genre : thriller, espionnage

Synopsis : 
Depuis 2003, Maya, une jeune officier du Renseignement américain, se consacre exclusivement à la traque d'Oussama Ben Laden, leader du mouvement islamiste Al-Qaeda, responsable des attentats du 11 septembre 2001...

Avis :
Après la guerre en Irak avec Démineurs, Kathryn Bigelow s'attaque à un autre sujet sensible : la traque, puis l'exécution de Ben Laden, 10 ans après les attentats du 11 septembre. Un sujet forcément très fort, dont la réalisatrice nous rappelle la symbolique dès les premières secondes en diffusant des extraits sonores des derniers instants de certaines victimes de ce drame. Et si cette introduction laissait craindre un développement un peu trop patriotique (principal défaut de son précédent film), la séquence de torture qui suivra nous permet de voir que l'ex-Madame Cameron est bien décidée à ne pas prendre de gants, ni avec son pays, ni avec le spectateur. Ce qui sera confirmé dans l'extraordinaire séquence de raid qui conclura le film.

Mais avant cela, nous suivrons donc les grandes lignes de l'enquête pour retrouver Ben Laden. Découpée en chapitres, et rebondissant au rythme des divers attentats perpétrés pendant ces 10 années (à Londres, à Islamabad ou à Camp Chapman), celle-ci nous décrit donc les méthodes de la CIA pour obtenir les informations, mais aussi les errements du service ou les hésitations des supérieurs, bien décidés à ne prendre aucun risque pour leur carrière. Au milieu de tout ça évolue le personnage de Maya (Jessica - Take Shelter, Des hommes sans loi, The Tree of life - Chastain, comme toujours parfaite), au caractère bien trempé, dont la persévérance et la détermination permettront finalement d'assembler les pièces du puzzle et de décider tout le monde à attaquer la résidence fortifiée. Un personnage comme l'aiment les Américains, sans peur ni reproche, mais qui porte le film sur ses épaules pendant les 2 heures de l'enquête à l'écran.

A bien des égards, le film de Kathryn Bigelow emprunte au documentaire, retraçant scrupuleusement les grandes étapes de la chasse, rappelant les dates, utilisant des images d'archives. Le film est par ailleurs très bien documenté, et reproduit ainsi à l'identique certains décors, comme la cache de Ben Laden qui sera le théâtre de la dernière partie du film. L'occasion pour la réalisatrice de nous plonger au beau milieu de ce commando, dans le noir, n'ayant pour éclairage que les lunettes de vision nocturne ou les lumières de la demeure, et découvrant les lieux et les menaces en même temps que les SEAL, pour l'une des meilleures séquences d'infiltration jamais vues !

Zero Dark Thirty est donc un film coup de poing, une leçon de thriller d'espionnage exploitant un sujet difficile sans (trop) de complaisance. Grâce à une Jessica Chastain impeccable (franchement, comment peut-on ne pas lui avoir donné l'Oscar de la meilleure actrice ?) et une Kathryn Bigelow aussi efficace pour filmer les passages violents que les scènes plus calmes, ZDT s'annonce déjà comme l'un des meilleurs films sortis en France en 2013.

Note : 9/10

Skyfall

Titre : Skyfall
Réalisateur : Sam Mendes
Acteurs : Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench
Date de sortie en France : 26 octobre 2012
Genre : James Bond, espionnage, action

Synopsis : 
Lorsque la dernière mission de Bond tourne mal, plusieurs agents infiltrés se retrouvent exposés dans le monde entier. Le MI6 est attaqué, et M est obligée de relocaliser l’Agence. Ces événements ébranlent son autorité, et elle est remise en cause par Mallory, le nouveau président de l’ISC, le comité chargé du renseignement et de la sécurité. Le MI6 est à présent sous le coup d’une double menace, intérieure et extérieure. Il ne reste à M qu’un seul allié de confiance vers qui se tourner : Bond. Plus que jamais, 007 va devoir agir dans l’ombre. Avec l’aide d’Eve, un agent de terrain, il se lance sur la piste du mystérieux Silva, dont il doit identifier coûte que coûte l’objectif secret et mortel… 

Avis : 
Vingt-troisième film de la saga James Bond, Skyfall marque les 50 ans du célèbre espion britannique sur grand écran. Après un excellent Casino Royale, qui redonnait un nouvel élan à la série, et le décevant Quantum of Solace, Daniel Craig endosse le rôle de 007 pour la troisième fois, dans un épisode réalisé par Sam Mendes (American Beauty, Les Sentiers de la perdition).

Dès le générique, sur la chanson oscarisée d'Adele, Mendes annonce la couleur : ce James Bond mêlera la modernité des derniers épisodes à un aspect old school, opérant pour l'occasion la jonction entre ces deux générations. Cela se vérifiera pendant tout le film, où Daniel Craig reprend l'aspect rentre-dedans mais vulnérable qu'il a apporté à Bond, dans un scénario ancré dans l'actualité, et où l'on retrouve de nombreux éléments renvoyant aux volets classiques de la série. Le grand méchant, interprété par Javier Bardem (No country for old men), rappelle d'anciens ennemis de l'agent secret, on retrouve Q et ses gadgets et même Miss Moneypenny et la célèbre Aston Martin DB5.

Parsemé de moments de bravoure très spectaculaires, comme cette première poursuite dans les rues, sur les toits puis sur un train à Istanbul qui ridiculise presque l'immense première scène d'action de Casino Royale, ce Skyfall insiste en fait sur la rédemption de Bond, dont les capacités sont amoindries et qui devra se tourner vers son passé pour sauver M. Avec un scénario haletant et cette approche intimiste, Sam Mendes nous offre un 007 plus humain, et permet à Judi Dench d'étoffer enfin le personnage qu'elle campe depuis sept films.

Plus gros succès au box-office pour un James Bond, Skyfall mêle donc épisodes classiques et modernité pour l'un des tous meilleurs épisodes de la série. Sam Mendes excelle autant dans les passages d'action, à couper le souffle, que dans les passages plus calmes, et nous fait redécouvrir un héros vulnérable et humain, interprété par un Daniel Craig parfait. Un vrai bonheur.

Note : 9/10